Il teatro è arte sociale, civile, quella forma d'arte che si occupa e si preoccupa delle questioni degli esseri umani, portando sul palcoscenico frammenti di storia collettiva così come interrogativi attuali e quotidiani, non solo per raccontare fatti, ma per far riflettere nella direzione dell'impegno civile.

Per Interezza, il teatro è teatro civile.

Portare sulla scena uno spettacolo segue un lungo e articolato percorso che parte dalla scelta di un tema nodale e attuale di carattere umano civile politico, dallo studio e approfondimento, dal confronto interno e con interlocutori esterni, per arrivare alla nascita dell'idea e del testo.

Un percorso di ricerca, che vede l'intersecarsi e l'intervallarsi di diversi soci con differenti competenze tra loro. La rielaborazione artistica porta alla stesura della sceneggiatura, al lavoro teatrale, alle prove.
La compagnia cura ogni aspetto della messinscena, dalla regia ai ruoli tecnici di audio e luci.

Ciascun socio, nella sua molteplicità, partecipa portando anche altre competenze artistiche professionali tecniche umane, e opera nel teatro come scelta di impegno civile.

Al 2004 risale il debutto di "femMina vagante", ancora oggi in repertorio, spettacolo intenso, frizzante e poetico, scevro di retorica o di sterile vittimismo. Un femminile che deve necessariamente superare la distinzione uomo-donna, così come tutte quelle categorie ed etichette che non sono altro che il risultato del potere della cultura maschile separante.

Dall'incontro tra psicologia e teatro, nasce il progetto "Archetipicamente Donna", sugli archetipi femminili, immagini universali che trascendono tempo e spazio geografico, in ogni cultura, in ogni realtà. Dal romanzo alla vita quotidiana, a caccia di immagini nei miti, nella letteratura, nel cinema, per dare luce ad anime femminili assopite, tradite, dimenticate. Capitoli diversi che si susseguono dal 2004 ad oggi, passando da Emma Bovary, Pandora, Kore, Lilith, Lisistrata, la Loba.

Nel 2011 ha visto la luce lo spettacolo "Lavori da donne", una commedia dal taglio brillante, incentrata sulla continua e attualissima regressione della condizione femminile in ambito lavorativo, politico, nella maternità, nella mercificazione del corpo nei mezzi di comunicazione, non senza riflettere sulla responsabilità specifica delle donne.

Nel 2021 è la volta di "Storie di jazz e di puttane" ispirato all'autobiografia di una prostituta di inizi 900, che diventerà tenutaria di bordelli, donna d'affari, moglie perbene. Racconta la nascita del jazz nei bordelli di Saint Louis, con artisti come Louis Armstrong, King Oliver. Storie di vita, di donne, di politica, di torbido sottobosco, di ordine pubblico. Una storia schietta, esplicita, tanto che verrà pubblicata postuma decenni dopo.

Nel 2023 debutta "Che Genere di Accademia" in collaborazione con il Progetto GeA "GEndering Academy" dell'università di Torino e liberamente tratto dal libro "Genere e accademia" a cura di Manuela Naldini e Barbara Poggio. Lo spettacolo ha debuttato in occasione delle celebrazioni del decennale del Campus Einaudi di Torino.

Le storie di attualità danno alla luce spettacoli come "Cronache di ValTav" e "Manganellum volant", incentrati sul movimento No Tav e sulle vicende cruciali che lo hanno riguardato, scritti e costruiti in collaborazione con il movimento.

Nel 2009 debutta "Storie di pirati", lettura pungente degli ultimi cinquant'anni di storia italiana, dai golpe tentati al sequestro Moro, alle radici di uno stato con regole celate di mantenimento dell'ordine e repressione della contestazione.

Segue nel 2012 "Il Grand Guignol del millennio nuovo", racconto ambientato su una nave all'ancora in qualche punto senza tempo, dove i pirati riflettono di crisi, di recessione e di schiavitù da lavoro, cercando nuove soluzioni per ribellarsi al regime tecnocratico delle banche, che sparge il suo pesante odore persino attraverso l'oceano.

Nel 2023 arriva "Patagonia ribelle", la storia vera degli scioperi dei primi del 1900 che per anni tennero in scacco latifondisti, polizia e militari. con epicentro la Patagonia, piena di collegamenti con l'attualità. Una quasi favola che narra di una ampia ribellione, fatta di sfruttati e lavoratori, uniti sotto la bandiera della rivolta. Una lotta agita collettivamente ed anche individualmente, per far inceppare la trama del destino preordinato dei sottomessi.

Nel 2010 Interezza debutta con lo spettacolo "Non avevamo paura", una fiaba nera dai tratti marcati e taglienti che ripercorre la sanguinosa incursione della polizia alla scuola Diaz durante i giorni del G8 di Genova, mettendo in luce una strategia del terrore che si ripete ormai da anni, ovunque ci siano manifestazioni di dissenso al potere.
Lo spettacolo, scritto con il contributo diretto di alcuni degli avvocati che difesero gli occupanti della scuola, dopo essere stato rappresentato in diverse città italiane, è approdato al Teatro Archivolto di Genova in occasione della ricorrenza del decennale del G8 genovese.

Altre tappe significative sono "Una storia da non raccontare", sugli emarginati protagonisti delle immortali canzoni di De Andrè, che prendono vita e dialoghi dai suoi testi.
"Far finta di essere sani" e "Che bella gente", che affrontano sensazioni malesseri e ritratti contemporanei attraverso il pensiero e il pungolo ispiratore di Gaber.

Nel 2011 debutta "Aspettando Godot", attualizzazione del testo di Beckett, e nel 2012 "L'anima buona del Sezuan" di Brecht. I contenuti del teatro classico riacquisicono energia ed immediatezza, animando riflessioni attuali e vicine, tra crisi economica e immobili attese, tra paura del cambiamento e tentativi di fuga dalla realtà.

Oltre agli spettacoli di collocazione più strettamente teatrale, Interezza ha una ricca storia di spettacoli "di strada", portati in giro per l'Italia nelle situazioni e nei contesti più disparati: piazze, scuole, università, feste di paese, circoli e centri culturali, ma anche convegni, congressi medici, serate di dibattito. Ovunque ci sia un interesse civile o un obiettivo politico a cui contribuire con lo sguardo ironico e scanzonato del saltimbanco.

Dal 2004 a tutt'oggi va in scena "Banda discordanti", spettacolo ironico musicale di canzoni teatralizzate, pezzi di memoria, di storia e di cultura con echi attuali, stuzzicanti e destabilizzanti. Nel 2007 viene realizzato anche con la partecipazione di Roberto Brivio dello storico gruppo dei Gufi.

Nel 2005 la compagnia gira piazze e teatri con "Olimpiadi" preannunciando le criticità di Torino 2006, con i suoi allegati di organizzazioni sovranazionali, di comitati, di appalti e fori giudiziari, di infrastrutture che hanno stravolto città, provincia e valli.
Saltimbanchi divisi in favorevoli e contrari, inneggiando ai lussuosi affari che sicuramente hanno arricchito le tasche di alcuni e sicuramente impoverito le tasche dei cittadini.

La formula si ripropone in "Global folies" e nel 2010 in "Turlupineries", riscuotendo un particolare successo in relazione alla rinnovata e sempre più diffusa sensibilità per i beni comuni. Partecipa attivamente anche ad eventi legati al referendum sull'acqua pubblica.
La sgangherata carovana di saltimbanchi, con smorfie pittoresche, canzoni stravaganti e movenze giullaresche, narra di privatizzazioni, ogm, ritorno al nucleare. E ancora: di industria della moda, lavoro minorile, paradisi fiscali, riforme dell'istruzione.

Dal 2014 al 2023 la compagnia si stabilisce al circolo "Molo di Lilith", che vuole essere un "presidio di resistenza culturale ed enogastronomica".
Questa diventa la sede teatrale e buongustaia di Interezza, anche con attori-camerieri, attori-cuochi, attori-barman, e attori-attori che salgono sul palco la sera per messinscene, spettacoli e serate culturali.

Il cartellone vede spettacoli di compagnie e artisti da tutta italia e dall'estero. Teatro civile nelle più svariate forme e sfumature, ma anche teatro tout court, stand-up comedy, concerti, incontri culturali, presentazioni di libri, di film, di racconti sociali territoriali e internazionali.
In un piccolo teatro dove si entra sempre ad ingresso libero.

Numerose anche le partecipazioni e le collaborazioni con altri artisti, i camei, le apparizioni in spettacoli e cortometraggi.

Incursioni, regie, comparsate, come supporto di contenuto e di tecnica in eventi e manifestazioni improntate su un tema protagonista.
Il teatro non solo in teatro. Senza sipario, fari, buio. Mettendo a disposizione competenze teatrali fuori dai teatri. Presentazioni di libri, letture teatralizzate di poesie, di documenti in convegni.

Molti i corsi di formazione teatrale condotti dalla compagnia per aspiranti attori, gli stage e laboratori dove il teatro è un mezzo di conoscenza di sè, di lavoro per riconoscere e identificare maschere e meccanismi, per liberarsi da un trucco antico e atavico, provando a cambiare la maschera, l'atteggiamento, le abitudini calcificate.
Giornate formative per gruppi attraverso simulazioni, sperimentazioni mediate, dove i ruoli si mescolano e si alternano, le maschere si mettono e si tolgono, i blocchi si riconoscono e si infrangono.

Non meno importanti i corsi teatrali inseriti in percorsi sociali ed educativi, per associazioni di settore, in comunità psichiatriche per il reinserimento sociale di utenti.
Praticamente tutti i percorsi hanno visto la costruzione di una messinscena finale che portava sul palco i partecipanti, alle prese col pubblico.

La compagnia è composta da soci provenienti da ambiti professionali diversi, dall'industria alla cooperazione, dalla psicologia alla grafica. Con loro, una nutrita schiera di collaboratori e sostenitori che a vario titolo collaborano nell'organizzazione.

La compagnia teatrale è un luogo di vita associativa a carattere volontario, democratico ed antifascista, senza finalità di lucro. Organizza e realizza eventi artistici, per soddisfare le esigenze di conoscenza, espressione e crescita evolutiva dei soci e dei cittadini.

Vive e si sostiene grazie al lavoro volontario sia sugli aspetti tecnici organizzativi sia sugli aspetti artistici.
Ciascun socio lavora in teatro come scelta di impegno civile e non come fonte di autosostentamento, ha un altro lavoro che gli consente di tirar su il pranzo con la cena.

Non professionisti, se per professione si intende stipendi, ma nemmeno dilettanti, se per diletto si intende a tempo perso.
Teatranti passionali e appassionati, in una compagnia teatrale pasionaria.

In un mondo che riconosce ancora nel denaro un mezzo non discutibile di scambio, la compagnia ha deciso di non far dipendere le sue scelte da contributi pubblici. Chiede ciò che le serve per funzionare e continuare ad agire. Un contributo per le attività, il rimborso delle spese di viaggio, un biglietto d'ingresso che metta d'accordo lo spirito con le tasche. Gestione delle relazioni economiche coerente con i principi della compagnia, muovendosi anche in circuiti di economia alternativa e non speculativa.

Insomma, teatro civile che non lascia tranquilli.
Scomodi, indefinibili e scomposti, i teatranti di Interezza non sono mai uguali a se stessi, in continua ricerca di altre maschere da togliersi, di nuove sfumature completanti e compenetranti, di relazioni e percorsi comuni, attraversando con ironia il frazionamento schizoide di questi tempi.

Perché ci saranno sempre delle sedie da far saltare, e quando il teatro civile esplode, chi lo guarda, fosse anche la persona più assopita del mondo, non può certo continuare a dormire.

D'altra parte, come insegna il maestro Jannacci:
"Se la vita non si inventa, se il teatro non si tenta,
perché far tanto casino, tanto poi saltimbanchi si muore".